大人が楽器を習得するときの’独学法’

大人が楽器を習得するときの’独学法’

大人は、考えないとできるようにならない。

をまずセオリーとしよう。

アイコン

子供の時の逆上がりの練習を、思い出せるだろうか。

こうやって、ああやって・・頭で考えて練習しただろうか。

見て　やる。　見て　やる。

その繰り返しだったような気がする。

時々補助をしてもらって、できた感覚を体で感じて、

「体得」していく。

大人になると、考えるようになる。

意味はあるのか？どうやったら上手くできるか？正しくやるには？

子供の頃にしたような体感覚的な反復よりも、良くも悪くも頭が動き始める。

そう教育されてきている。

たいして考えない人でも（笑・・思考という作業が入るのが、人間の成長というもの。

『見て考える✖️見て反復する』

視覚を大いに使う。

聴覚、耳というのは今まで聞いてきた教育が必要。英語を聞いたことがない人に、英語が聞けないように、楽器の音の表現力も然りなのだ。特に二胡という民族楽器は聞いたことない表現力も沢山ある。

どうやって動いているのか？をよく見て考える。

その動きを反復する。

反復という作業は、あるところから「感覚」が支配してくる。

意識せずとも体が動いていく。ここに達すると体に入っているサイン。

目を閉じて弾けるようになったら、感じるといい。

動きを、語感を、音を、リズムを、温度を、体の内側から感じとる。

言語化するのはそのあとで十分。

目標に近づけたことがわかるのは「感覚」だったりするので、感じとる感覚というのは、大事にしたい。

この2週間、新しい中国古典曲を練習していた。

難易度のある古典曲を一人で譜読みし、弾きこむ作業。

モデリングという方法を使っている。

モデリングには、行動レベル　信念レベル、と二つのモデリングがある。

目の前の動きを真似るのが、行動レベルのモデリング。

この人だったら、こんな時どうするだろうか？　がわかるのが信念レベルのモデリング。

すぐにできるのは、行動レベルのモデリング。

動きをそのまま真似する。

行動のどこまで真似をするかという所で、完成度は当然変わる。

なんとなく真似をするのは、なんとなくに過ぎない。

テクニックを身につけたいのなら、ここは細かいレベルまで見ていくといい。

世の中、YouTubeで本場中国の一流奏者の演奏は見たい放題。

これは素晴らしくありがたいこと。

動画を徹底的にお手本にする。

音だけの音源では、何をしたらこの音が出るのか？というのは聞き取れない事も多い。

言葉と一緒で、自分が発音できるものは聞き取れる。

自分で発音できない音は聞き取るのも難しいのだ。

私流の新譜の読み方を紹介してみよう。

1, 自分の弾きたい曲を、YouTubeで沢山の奏者の演奏を聴きまくる。その中からこの人ときめる。できる限り両手の映像が見えているものがいい。

2, YouTubeの速度を0.5倍まで落とす。正直音は伸びてしまってひどいが、半分まで速度を落とすと、何をしているかが見える。このゆっくりさで忠実に動き真似ることがとても大切。

a. まずは譜面を読みながら曲の形を見る。
　 ビブラートの大きさや長さ、強弱、音を切るところ、装飾音、全て譜面に書き込む。　
b. 次に動きの型を覚える。左手に注視。
　 手の形、腕の使い方、ビブラートの大きさや、かけかた、滑音、手の動きをまねる。
c. 次に右手に注視。弓の使い方をまねる。

8小節くらいで区切りながら、進めていくといい。
ビブラートもこの速さで練習していると、手に型が身についてくる。
この時点で沢山の気づきが起こる。（中国人のビブラートの種類の多さに気づいて欲しい）
特に弓の使い方が、表現力に繋がることがよくわかる。弓の位置、長さ、しなりかた、弓の持つ手の力の入り具合。
この時に、自分の動きを鏡で見ながら行うといい。
動画を撮るのでもいいのだけど、手間と時間がかかる。
鏡はすぐフィードバックが得られる。これは譜面にかじりつきになっているとできないので、８小節位の短い区切りで暗譜も進めていくといい。

曲を暗譜するまで、この速さで練習するのがbetter。
「ゆっくり、正確に、気持ちよく」
物事を習得するときの、最短の方法であると思う。

Q.「どれ位繰り返すか？」
A.「体に入るまで繰り返す」（意識せずに体が動く）

Q.「できない所はどうしたらいいか？」
A.「できるスピードまで落とす」

ただ、できないところは印をつけて後に回すといい。曲を最後までさらってから、出来ないところに集中する。モチベーションの持続も必要だから。
反復は、気長に繰り返す！　
大人のできるようになる時期は、その人のタイミングでやってくる。

3. 形を理解し覚えたら、スピードをあげていく。
　YouTubeの場合、0.5の次は0.75 標準といきなり速度が上がるため、次は音をダウンロードして、速度調節のできる音楽アプリに入れる。
音を聞きながらやるときのポイントは、耳のそばで音を聞くこと。イヤホンを使うといいのだが、ボイススルー機能のついたワイヤレスイヤフォンがおすすめ。自分の音もしっかり聞き取れる。

4. 人は自分流のアレンジが得意な生き物なので、しばらくは動画を見ることは続けたほうがいい。
　動画を見て練習
　音だけの練習
　無伴奏でひく練習　

5.うまく弾けなっかた所、譜面に印をつけた所。そこだけピックアップして練習。
間違えやすいところ、弾きづらいところというのは、大体同じようなパターンだったりします。ここを克服するのは、その曲だけに限らず克服できるようになります。

この反復を繰り返しているうちに、もう暗譜はできていることでしょう。

面倒な作業に感じるかもしれないけど
これが出来上がる時には、驚くほどに沢山の事が習得できている。
私は二曲一緒に譜読みを進めます。理由は2つ。
一曲だと飽きるから。
モデルにする奏者も違う方を選びます。表現力の比較ができるから。

中国古典曲の譜面というのは、譜面に書いていないことが沢山ある。

譜面や記号で表現しきれない。

それを、「教わりたい先生」に教わる。

そんな先生に出会えない時は、練習習慣さえついていれば、独学でもある程度はいけます。（練習習慣の付いていない方は、私のところにいらして！）

テクニックの部分でできないところがあるようだったら、基礎・基本に戻るのが一番。

中国曲を練習の題材に使うと、テクニックの幅は大きく広がる。

そして残念だが精神論は論外である。

気持ちは音に乗らないということを知っておこう。

楽器という道具を使う点で、ここは歌とは違うところ。

悲しい気持ちで弾いても、悲しい音にはならんのです。

気持ちは、表現力（＝技術力）の上に乗せるものだから。

これについては、またそのうち書いてみよう。

独学においては、人それぞれ方法があると思う。

あくまでの、私の成功体験。

もっといい方法にならないか、アンテナをはってアップデートを試みてる！

どれだけ真似しても真似しても、絶対同じにはならない。

同じにならないところが、あなたの個性。

個性は引っ込めようがないのです。

すごくマニアックにやっているように見えるけど、見えるだけです！

本人はいたってシンプル！

できるまでやる！それだけです（笑

がんばろう💙